stencyl para ilustrar fondos

Vivo una época de mucho trabajo, y eso me obliga a pensar constantemente en cosas nuevas que hacer. Las circunstancias me obligan a ser rápido y a pesar de mi pereza, estoy consiguiendo llegar a lugares que nunca había llegado anteriormente. En mi deseo de mejorar me enfrento a lo ya conocido para hacer que mis amigurumis cada vez sean más innovadores. Ultimamente me he propuesto crear escenarios pintados con la técnica de stencil.

La cuestión, porque siempre hay una cuestión, es como llego así y como funciona la mente creativa, y esto casi siempre es por asociación de ideas, primero fueron las cajas, después la necesidad de pintarlas, y más tarde la idea de pintar fondos a partir de plantillas, curioso verdad, pero así funciona la creatividad, mediante asociación de ideas que carecen de lógica y en este devenir de autodescubrimiento nunca sabemos a donde llegaremos, sabemos de donde partimos pero nunca los misterios, peligros y objetivos que se esconden detrás de nuestra obra creativa.

Amigurumis de primavera

LLega la primavera, ya parece que se va este cruento invierno, y con la llegada de la nueva estación surgen flores, y los animalitos que una vez permanecieron encerrados en sus casas salen a pasear por el campo en busca de tesoros.

La verdad sea dicha que llevaba una temporada de lo más perezoso, pero con esto de las ferias me he puesto a producir, y el resultado ha sido que ahora hay nuevos habitantes en mi mundo. 

Personajes curiosos que les gusta descubrir nuevas cosas en un entorno de diversión y de juego y como ya sabéis muy pronto recibiréis noticias.

Nos vamos de feria

Pedonad, pero las ultimas semanas he estado muy ocupado perdido en el mundo feria. Hacía tiempo que no me dedicaba al viejo oficio de feriante y para mi ha sido algo muy nuevo y excitante. Ir de ferias conlleva preparar todo tu material para ser vendido, hay que montar el escenario y hacer que los actores luzcan lo mejor posible, y después, solo después buscar espectadores que participen del espectáculo.

El cliente no siempre es el mismo y nunca sabes que te puede deparar el destino, pero en realidad y esto es lo importante tener un puesto es una oportunidad para que vean tu producto y pararte hablar con gente que comparte tu misma pasión por el diseño y la originalidad, y si después logras vender mejor que mejor. Esto es lo más difícil, ya que hay que estar muchas horas dando el callo para hacer una venta, ya que como todo lo que hago conlleva una alta dosis de paciencia, pero es una alegría cuando tus amigurumis son adoptados por otras personas y sabes que van a vivir otras vidas en otros lugares. Por eso trabajo en esto, para compartir emociones, ofrecer sueños y mundos donde poder entrar. Y para todos los interesados estoy en la feria de L' allada vermella  los fines de semana.

Amigurumi Jim

Caminando más allá de las estrellas me encontré a Jim.

Sembraba el cielo de faroles en la noche y soñaba con dormir sobre tierra firme

allí descansaría en paz

Walking beyond the stars I met Jim. 

he sowed the sky of lanterns at night and dreamed of sleeping on land. 

There he rests in peace

Texturas en ganchillo

Este post va dedicado a todos aquellos que se rasgan las vestiduras cuando no les dan la razón, pues no queridos hoy tampoco es ese día, y la pregunta es como un tema tan poco interesante da para tanto, porque tampoco es que haya mucho que rascar. 

textura del derecho en el modo convencional, y textura del derecho por la hebra de arriba

textura del revés en el modo convencional, y textura del revés por la hebra de arriba

El ganchillo tiene un derecho y un revés, el derecho tiene una textura y el revés tiene otra, hasta aquí todo clarito. Lo que pasa es que cuando tejemos un amigurumi, léase en el modo japonés o del derecho obtenemos una textura más orgánica, menos cuadriculada y más armónica. 

textura del derecho

Cuando tejemos del revés, suponiendo que el revés sea el revés y no el derecho, la textura es más lisa, más cuadriculada y exacta, se pueden contar perfectamente los puntos.
 

textura del revés

Y aquí llego al quid de la cuestión no permitáis que nadie os diga, y cuando digo nadie es nadie, que la textura del revés es incorrecta, equivocada o propia de enfermos mentales, porque en un mundo en que existen cientos de palabras para designar una misma cosa, en que cada uno de nosotros construye la realidad a través de nuestros pensamientos y consumimos diferentes productos según nuestras preferencias, no hay nada más aburrido y extralimitante que crear dogmas excluyentes sobre como se tiene que ganchillar, es más dependiendo del proyecto porque no arriesgarse a aplicar diferentes texturas.

Ahora os contaré un secreto aprendí  a ganchillar viendo videos de You Tube, y como siempre aprendí incorrectamente, en este caso ganchillaba por la hebra de arriba, pues si, esto me generaba una textura totalmente diferente a otros amigurumis tejidos en modo correcto, y yo me preguntaba porque no me sale igual, al final y después de aprender a hacerlo adecuadamente, me di cuenta que había ganado en aprendizaje, pues no existen dos texturas en el ganchillo, sino cuatro, dos en el modo convencional y dos en el modo extraconvencional en donde tejemos por la hebra de arriba, evidentemente cada modo tiene sus ventajas y desventajas, pero podemos jugar con todos estos elementos para enriquecer nuestros proyectos ¿Por qué no escribir tus propias normas de vez en cuando? Si me fiase de todos aquellos que siguen las reglas marcadas tendría que establecer una caza de brujas y sacrificar mis amigurumis en la hoguera, puede que esta idea me resulte divertida para una futura obra de teatro, pero hoy no estoy dispuesto.

textura del revés en el tampón y textura del revés por la hebra superior en la vagina

Así que depende de vosotros seguir una normas estrictas que os dan una seguridad ficticia o en cambio experimentar con las texturas de ganchillo, crear proyectos cada vez más bonitos, o más feos, o las dos cosas al mismo tiempo y vivir en un mundo mucho más amplio en que nadie juzga los proyectos de los demás por estar ganchillados del derecho o del revés. Y esta cuestión que resultaba superficial de repente se vuelve profunda.

Caligari twins

A los gemelos Caligari les encanta vestir de verde , ya que este color resalta el rosa de sus mejillas.

 The Caligari twins love to dress in green clothes, as this color highlight the pink in his cheeks.

Amigurumi Elmer cat

¿Qué hace el gato elmer en sus ratos libres?

What do the cat do in the leisure time?

observa las cuatro lunas en el suelo

it looks the four moons in the floor

Amigurumi niño insecto

desde que a niño insecto le han salido las patas, no ha parado de dar saltos para alcanzar el espacio exterior.

ilustraciones Marinas

 Algunas noches en mis sueños aparecen ballenas gigantescas como mundos, estas aparecen y desaparecen por arte de magia, y en su interior contienen puertas que conectan con universos paralelos.

 Se que hay gente que ha sido tragada por ballenas nocturnas y nunca han vuelto

  Han nadado a través de los hilos del tiempo y el espacio

y han descubierto el rostro de la divinidad

y al final del viaje han descansado en la playa del fin de la eternidad.

retrospectiva 4

El encuentro con el primer amigurumi me hace desear hacer amigurumis, entonces estamos en el 2011 y tenía tiempo para experimentar con hilos y colores, pero hay un problema no se ganchillar.

Así que me pongo a ello viendo vídeos de You Tube y haciendo cursos de joyería textil. Como siempre aprendo a ganchillar de forma incorrecta, pero nada de esto importa si al final del camino se ve una luz y de nuestros errores y equivocaciones sacamos obras fascinantes.

Ahora lo importante en esta etapa es crear objetos de fantasía que conecten con un mundo real, un mundo de criaturas blandas, amables y terroríficas. y que a su vez sea la captación de aquello que sentimos como propio en la infancia y que perdimos en la edad adulta.

El ganchillo me lleva a la arcilla polimerica, donde transfiero mis ilustraciones sobre esta dúctil plastilina, que luego endurece en el horno, y  mas tarde a la cerámica, que aprendo en el taller de Lusesita, y de donde salen obras de inspiración luciferina, como si mis reinos estuviesen habitados por demonios, diablos y demás seres macabros. Lusesita saca lo mejor de cada uno de nosotros obligándonos ha dar un paso más allá, a investigar con las formas,  en definitiva, a ser más imaginativos y creativos.

Al final nos encontramos en el 2014 y la vida continua, en este devenir perverso he experimentado con la ilustración, el diseño gráfico, el ganchillo y la cerámica; en la siguiente etapa que esta abriendo se en estos momentos será una mezcla de todo lo visto anteriormente, pero con aires nuevos, porque nada cambia, todo permanece inmutable para siempre, pero solo en apariencia.

retrospectiva 3

En esta etapa aburrido de lo digital y saturado de la gran ciudad, adopto la difícil perspectiva de hacerlo todo a mano, iniciándome en la trabajosa técnica del puntillismo.

También ordeno algunos de mis poemas metafísicos, y a pesar de no saber escribir poesía, escribo poesía y prosa poética donde investigo los límites entre la ficción y realidad. ¿Qué es ficción? ¿Qué es real? Llegando a la conclusión de que la imaginación es una parte de la realidad, tal vez la más importante y que mi imaginación nunca estará a la altura de lo real.

 Esto me provoca una dicotomía brutal y a partir de ahí deduzco que la sociedad nunca será como yo deseo. En esta etapa entro en crisis y durante un periodo de dos años casi no creo.

retrospectiva 2

Tras hacer un curso de escaparatismo , el mejor curso de mi vida, y dar clases de diseño, aprendo a aplicar volúmenes sobre papel, volúmenes que luego son aplicados a un entorno virtual. 

En esta etapa se produce el salto entre la ilustración plana, a la ilustración tridimensional.

 Ahora lo que me interesa es crear cuadros digitales, en donde lo que importa es la atmósfera y los pequeños detalles.

Sigue habiendo personajes en un primer plano pero me interesa más el fondo y como se relacionan con él.

Mi obra adopta una cualidad melancólica, aunque lo melancólico siempre estuvo ahí. Como si esto fuese inherente a mi alma.

Mis mundos de fantasía son cada vez más oscuros y barrocos. Al final de esta etapa me paso directamente del photoshop al art rage, un programa de ilustración digital específico y consigo crear obras pictóricas siniestras y bellas.

En estos momentos ya vivo en Barcelona y estamos en el 2009 y realizo mis primeras exposiciones de ilustración y colaboro con varios proyectos.